パリ美術館めぐり2

５．ルーブル美術館（第１日）

昨日の夕方来たときには気づかなかったが，ルーブル美術館の中庭の芝生にはマイヨールのブロンズ像が数点あった．マイヨールは，ロダン以降もっとも優れた彫刻家のひとりといわれているが，彫刻をはじめたのは４０歳を過ぎてからという．カルーゼル凱旋門をくぐって中央入口へ向かう．

ルーブル美術館のメインの入り口はガラスのピラミッドである．この入り口は荷物検査のためだけのもので，入り口近くで２列に分かれ右の列が小荷物の検査ができる機械のあるほうで，左の列がその機械のないほうである．左の列並んでも荷物の口を大きく開いて係員に見せれば問題なく中に入ることができる．このピラミッドの下がナポレオンホールと呼ばれる広場があり，その広場のまわりにチケット売り場やインフォーメーション・センター，おみやげ屋，レストランなどがある．チケット売り場にかなり長い列ができている（写真９）．

写真９　チケット売り場の長い列

ルーブル美術館はコの字型をしていて，正面奥がシュリー翼，正面に向かって右手がリシュリュー翼，左手がドノン翼と呼ばれている．これらの翼は内部で繋がっているが，ナポレオンホールからは，それぞれ，別の入り口がある．われわれは，チケット売り場の長い列を横目に見てシュリー翼への入り口から入った．シュリー翼への通路の両側にルーブル宮の歴史の展示がある．それを過ぎるとやがてシュリー翼の地下階にたどり着くが，ここには中世（１２世紀）のルーブル宮の要塞跡がそのまま残っている（写真１０）．１９８５年にスタートしたグラン・ルーブル計画を進める大改修のために敷地内を掘り起こしたところ，８００年前の城壁の基礎が発掘されたものという．

写真１０　シュリー翼地下にある中世のルーブル宮の城壁跡

シュリー翼の１階に上がると，古代ギリシャ，エジプト，古代イラン，東方の美術が展示されている．エジプト，古代イラン，東方の美術は大胆にスキップした．

古代ギリシャ美術では，狩りの女神ディアナ像や三美神(The Graces)なども目についたが，やはり，アフロディテ（「ミロのヴィーナス」のこと）は別格である（写真１１）．美しく気品がある．両手がないのは残念であるが，手がなくても安心して見ることができるのはなぜだろう．物心ついてこのかた美術書でこの姿を見慣れているからなのかも分からないが，むしろ両手があると自然でないような気になる．このままで美しい．よく見ると表面の傷みが激しい．後ろから見ると両肩とも大きく剥離している．それでも，さがって眺めると美しい．均整がとれている．美の極致である．

写真１１　表面の傷みが激しいミロのヴィーナス

このヴィーナス像は，あるフランス海軍提督がトルコ政府から買い上げ，ルイ１８世に献上したものという．ルイ１８世はルーブル美術館に寄付したので，現在，われわれがルーブル美術館で鑑賞できることになっている．ミロのヴィーナス像がルーブル美術館にあることの物語の後半部は以上の通りであるが，前半部は少し悲しい．この像は，紀元前１３０年ころに古代ギリシャで「アンティオキアのアレクサンドロス」という名前の彫刻家によって作成されたものである．「アンティオキアのアレクサンドロス」がいつ生まれ，どのような彫刻家であったのかについては，まったく分かっていない．オスマントルコ統治下の１８２０年にミロス島のある小作農がこの像を見つけ隠し持っていたが，あるときトルコ人の役人に見つかり没収されたという．以上の物語の全体を見聞きすると，やはり，ミロのヴィーナスはギリシャの文化的遺産でありギリシャ人のものであるという気がしてくる．ギリシャ政府が返還請求をすれば，法的にどうなるかは分からないが，私としては，ルーブル美術館はミロのヴィーナスをギリシャに返すべきであると思う．ギリシャは，いま現在，財政危機に陥っていると新聞やネットニュ－スを賑わしている．それが原因してEUだけに限らず世界中が金融危機に巻き込まれ，世界同時株安も進行している．ミロのヴィーナスをギリシャに返還して，ギリシャの美術館に展示すれば，多くの人々が世界各地からこれを見るためにギリシャを訪れるであろう．その観光収入はギリシャの財政危機を癒し，金融危機をいくらかは緩和するのではないか．
間違いなくギリシャの文化的遺産であるミロのヴィーナスをあとにして，ドノン翼の一階に回った．ここには古代ローマから１９世紀までのイタリアの彫刻がある．ここでの傑作は，作者不詳の「ボルゲーズの闘士」とミケランジェロの「瀕死の奴隷」（２体）である．「ボルゲーズの闘士」は，いまにも何かを投げ出しそうな姿勢に躍動感がある．「瀕死の奴隷」は未完であるが（写真１２），やはり彫刻の第一人者の風格がにじみ出ている．ただ，ミケランジェロが何を表現したくて，このように身をよじり苦しそうな姿の彫像を作成しようとしたのか分からない．宗教的な意味合いがあるらしい．「ダビデ」像は別にして，ミケランジェロはシスティーナ礼拝堂の壁画にしても身体をねじった姿勢が多いように思う．

写真１２　ミケランジェロ「瀕死の奴隷」

ドノン翼を２階に上がった踊り場のところに「サモトラケのニケ」が展示されている．ニケは勝利の女神である．この彫像は，１８６３年にギリシャのサモトラケ島で当時のフランス領事によって胴体が見いだされた後，羽根の部分の断片がみつかり修復復元され，ルーブル美術館に展示されたという．修復復元はフランスの手で行われたのであろうが，これもギリシャの文化的遺産であることは疑いない．他人の家の裏庭を掘り出した物を，掘り出した人が「これは自分の物である」ということが正当な主張であるとは言いきれまい．紀元前４世紀から２世紀の作品であると推定されている．この古代ギリシャ美術の傑作は，正面に向かって右４５度の角度から見ると，いまにも飛び立とうとしているように見える（写真１３）．日本人はこのサモトラケのニケが大好きで，日本には，様々なところにこのレプリカがあるようだ．福岡の中村学園大学にもそのレプリカがあるという．しかし，どのようにして作成したレプリカであるかは知らない．

写真１３　サモトラケのニケ（右４５度の角度から）

サモトラケのニケが展示されている踊り場を右に進路を取り，ドノン翼２階に入ると１３世紀から１８世紀までのイタリアの絵画が豪華に展示されている．ルーブル美術館にあるイタリア絵画の主なものは，ジョット，フラ・アンジェリコ，フィリッポ・リッピ，ボッティチェリ，ダヴィンチ，ラファエロ，ティッチアーノ，カラヴァッジョなどである．踊り場から入ったすぐの部屋の壁には，ボッティチェリによる２つのフレスコ画が迎えてくれる．「ビーナスと三美神から贈り物を授かる若い婦人」（写真１４）と「学芸たちの集いに導かれる青年」である．これらはフィレンツェ郊外のさる名家にあった壁画という．１８８２年にルーブル美術館がその名家から購入したと美術書にある．壁ごと運ぶことになるので，一枚のキャンバスを運ぶようなわけには行かない．どうやって運んだのか気になるが，いまは先を急ごう．

写真１４　ボッティチェリ「ビーナスと三美神から贈り物を授かる若い婦人」

次の大きめの部屋には，ジョット，フラ・アンジェリコ，フィリッポ・リッピ，ボッティチェリなどの画がある．その部屋を出ると，いよいよ，ダヴィンチ，ラファエロ，ティッチアーノ，カラヴァッジョなどルネサンス期とそれ以降のイタリア絵画が並んだ長い回廊風の展示室である（写真１５）．天井からは自然光を取り入れているようにみえる．ただ，ここは二階でこの上には三階があるはずと思いながら，それについては深く考えることもなく，手前右にある細長い部屋に入るとダヴィンチの構成によるといわれている「受胎告知」があった．なるほどフィレンツェのウフィッチ美術館にあるダヴィンチの若いときの作品「受胎告知」の構成に似ているところもある．しかし，１６センチ×６０センチ程度の小さな木版に描かれたもので，画の仕上げも雑でダヴィンチのものと思うことは到底できない．

写真１５　イタリア絵画の至宝が並ぶ展示室

もとの長い回廊風展示室に戻ってしばらく行くと，ダヴィンチの五つの作品が並べられているところに来る（写真１６）．五つの作品は「バッカス」，「ミラノの貴婦人の肖像」，「岩窟の聖母」，「洗礼者聖ヨハネ」および「聖アンナと聖母子」である．「バッカス」の絵としての仕上がりは少し他のものに比較して落ちるように感じる．ダヴィンチは，「モナリザ」と「洗礼者聖ヨハネ」，「聖アンナと聖母子」を死ぬまで手元に残したという．それだけ気に入っていたということであろう．ほかの画家の作品のなかで見ると，ダヴィンチの作品はやはり別格であることが分かる．絵の上手さとかを超越したところの気品のようなものがにじみ出ている．

写真１６　ダヴィンチ作品のコーナー

にわか勉強であるが，聖アンナは聖母マリアの母親である．また，洗礼者聖ヨハネは，最後の晩餐に出てくるイエス・キリストの弟子ヨハネ（ダヴィンチの「最後の晩餐」ではイエスのすぐ右隣にいる）とは別人である．洗礼者聖ヨハネは，ラテン語でIoannes Baptista，英語でJohn the Baptist，フランス語でJean le Baptiste，イタリア語でGiovanni Battistaと表現される．聖ヨハネの母親はエリザベートで，聖母マリアとは親戚（従姉妹という話もある）であったという．新約聖書（キリスト教）においては，聖ヨハネはイエス・キリストの先駆者であり，イエスを洗礼したとされている．洗礼者聖ヨハネという名前の前置き「洗礼者」は救世主イエス・キリストを洗礼したことから来ている称号である．ダヴィンチの「洗礼者聖ヨハネ」の中では細長い十字の杖を左手に抱えたヨハネが，右手の薬指を天の方を指している．このポーズは，天からの救世主イエス・キリストの到来を予告していると解釈されている．絵画に現れる聖ヨハネは，細長い十字の杖をともなうことが多い．

「岩窟の聖母」（写真１７）の中にも幼子イエスとともに幼子聖ヨハネが描かれている．聖母マリアの近くにいる幼子（鑑賞者から見て左側）がイエスと考えるのが自然と思うが，英国のナショナル・ギャラリーにある「岩窟の聖母」（第二作，写真１８）では，そちらの幼子に細長い十字の杖を持たせている．英国ナショナル・ギャラリーの「岩窟の聖母」には弟子たち（ミラノのプレーディス兄弟）の手によると考えられている．しかし，ルーブル美術館の絵には，そのような小道具や聖母子の頭上によく描かれる光輪もない．一説では，ルーブル美術館の「岩窟の聖母」は，通常描かれる約束ごとになっている光輪や聖ヨハネのもつ十字架などがないために，依頼主から受け取りも支払いも拒否され，裁判沙汰となった．そのためダヴィンチのもとに残ることになり，当時ミラノを治めていたフランス国王ルイ１２世に献上したものという．ダヴィンチの真筆とされている．依頼主の要求通り光輪や十字架を入れて，弟子が仕上げたものが英国ナショナル・ギャラリーのものであるが，ダヴィンチはその仕上げにはまったく関心を示さなかったのであろう．弟子たちは，はじめのダヴィンチの意図とは逆に，聖母マリアの近くにいる幼子に細長い十字の杖を持たせ獣の皮衣を着せてしまった．幼子イエスと幼子聖ヨハネが逆になってしまった．わたしはそう思う．それにともない，英国ナショナル・ギャラリーのものでは，幼子イエスを指さしていたと考えられる天使の右手も絵から消えた．

写真１７　ルーブル美術館の「岩窟の聖母」

通説では，聖母マリアの近くにいる幼子（鑑賞者から見て左側）が聖ヨハネであり，天使の近くの幼子がイエスである．天使の近くの幼子が人差し指と中指を立てた祝福のポーズを取っていることが大きな根拠となっている．キリスト教では，神の使いが祝福のポーズを取るのが普通である．ダヴィンチの若いときの作品「受胎告知」でも天使ガブリエルが処女マリアに対してこのポーズを取っている．また，聖母子像の中で幼子イエスがこのポーズを取っているものがある．聖ヨハネはイエス・キリストの先駆者であり，救世主イエス・キリストの到来を予言したとされる．幼子聖ヨハネが，幼子イエスに対して祝福のポーズをとる資格がないとは言いきれまい．したがって，私の考えでは，聖母マリアの庇護のもとに洗礼を受けて手を合わせているのが幼子イエスということになる．

写真１８　英国ナショナル・ギャラリーの「岩窟の聖母」（サルヴァスタイル美術館http://www.salvastyle.com/より）

もちろん，どちらが正解であるという答があるわけではない．しかし，このような名画を見て自分がどのように感じるかを確かめながら，鑑賞するのも名画を見る楽しみになるのではないかと思う．依頼主がこのルーブル美術館にある「岩窟の聖母」の受け取りを拒否した最大の理由は，この絵ではどちらが幼子イエスでどちらが幼子聖ヨハネか分からないということであったと私は思う．実際，この絵を観てどちらにも考えることはできる．いまの時点で，キリスト教徒ではない私が，ダヴィンチの意図をあれこれ考えをめぐらすことは自由である．また，それがこの名画をみる楽しみでもある．

ダヴィンチのコーナーを過ぎるとすぐ右側に入り口がある．入ると大きな部屋がある．そこにはたくさんの人がいる．入り口から入った正面の遠くの壁に小さくダヴィンチの「モナリザ」が掲げられているのが見える．その「モナリザ」の前にカメラを構えた大勢の人々がいる（写真１９）．この部屋には，入り口のほうの壁に，キリストが水をぶどう酒に変えた新約聖書の中の「カナの婚礼」というヴェネローゼの大作があるが，この絵は大きいだけでどうということもない．「モナリザ」は防弾ガラスに護られており（写真２０），他の作品とは格別の取り扱いである．この防弾ガラスは，写真を撮るときに光を反射して，邪魔になるのであるが，おおいに意味があるということが２００９年８月２日に明らかになっている．

写真１９　たくさんの人々が集まる「モナリザ」が置かれている広い部屋

その日，他の鑑賞者の後ろにいたロシア人女性がカバンの中からティーカップを取りだし，「モナリザ」めがけて投げつけたという．ティーカップは防弾ガラスに当たって砕け，防弾ガラスには少し傷が入ったが，「モナリザ」は無事であった．この女性は警備員に取り押さえられ警察に引き渡されたあとに精神病院へ移送されたという．このような事件があるのであれば，防弾ガラスは仕方のないことであろう．１９５６年には酸をかけられたことで絵が損傷した事件も起きている．この事件が切っ掛けで防弾ガラスを入れることになったと聞く．

彫刻における人類の為しえた最高傑作は何かという問いに対しては，わたしは「ミロのヴィーナス」とヴァチカンにあるミケランジェロの「ピエタ」像のどちらに軍配をあげてよいのか判断に迷うところがあるが，絵画においては「モナリザ」は間違いなく最高傑作であると思う．「モナリザ」は，ダヴィンチの手によるといわれている２０前後の作品の中で，これまで一度もダヴィンチ作を疑われたことのないただ一つの作品である．それだけ素晴らしい作品であるということである．ダヴィンチは，絵画というものは「コーザ・メンターレ（cosa mentale）」（精神的なこと）であるといっている．この「モナリザ」は，ダヴィンチにとってまさに「コーザ・メンターレ」だったのであろう．

写真２０　防弾ガラスの中の「モナリザ」

モナリザの間から出てもとのイタリア絵画の長い回廊風展示室に戻るとすぐに，ラファエロの「聖母子と幼子聖ヨハネ」がある（写真２１）．この中にも細長い十字の杖を持った幼子聖ヨハネが描かれている．この絵画は日本では，しばしば「美しき女教師」と呼ばれたり，「美しき女庭師」と呼ばれたりする．このあとのほうの呼び方はイタリア語の原題La belle jardini?reから来ていると思うが，よい日本語タイトルとは思えない．描かれている女性は明らかに聖母マリアである．よく見ると絵の中の３名の頭上にはそれぞれ光輪が描かれている．Laは定冠詞the，belleはbeautiful，jardiniereは植木鉢用の飾りである．英語でもjardiniereという単語はあり，この単語の原義（もとの意味）がgardener's wifeとのことである．ほぼ原義に沿っての和訳が「美しき女庭師」あるいは「美しき庭師の妻」であるが，これではわれわれ日本人には何のことか分からない．「美しき女教師」はますますおかしい．本を持っているから教師とは限らない．本を持つ聖母マリアは，昔からしばしば描かれている．「聖母子と幼子聖ヨハネ」でよいと思う．この絵の中の３名の配置は，ダヴィンチの「岩窟の聖母」の中の配置と同じである．天使がいないだけである．１５０７年の作品であり，修復を丁寧にやった結果なのか，絵の保存状態もよい．幼子イエスが身体をねじって描かれているのはミケランジェロの影響であるという解説をどこかで読んだ．同じ頃にラファエロは「ひわの聖母」という作品を仕上げている．それら以外にラファエロはたくさんの聖母子を描いており，「大公の聖母」や「小椅子の聖母」など違った味を持つ作品がある．「小椅子の聖母」は，宗教的な呪縛から解き放たれた世俗的な艶めかしさのただよう聖母子を描いている．これらの聖母子像を，今回，フィレンツェの美術館で確認することができた．とくに，「ひわの聖母」は１０年にわたる修復により見違えるような絵に変わっていた．基本構図や背景，聖母の服装の彩色などでこの「聖母子と幼子聖ヨハネ」と類似性が高い．面白いことに，幼子イエスと幼子ヨハネの配置は，「聖母子と幼子聖ヨハネ」と「ひわの聖母」では逆になっている．

写真２１　ラファエロ「聖母子と幼子聖ヨハネ」

ルーブル美術館には，「聖母子と幼子聖ヨハネ」以外に数点のラファエロの作品があった．その中で「バルダッサール・カスティリオーネの肖像」は素晴らしい．カスティリオーネはラファエロの友人であり，かつイタリアにおけるルネサンス文学を代表する作家であったという．

ラファエロの作品に「ヴェールの聖母」(The virgin with the Veil)という作品があり，翌日４月１２日（月曜日）の午前にその絵の前を通りかかったときそれを模写している人がいた（写真２２）．他の美術館ではあまり見かけないが，ルーブル美術館ではこの様な模写をしている人が多い．誰でも模写の申請を提出して，許可されれば，最大３ヶ月間，無料で美術館に入場できるということである．椅子やイーゼルなども貸してくれるらしい．模写できる時間帯は，比較的すいているウィーク・デイの午後１時３０分までという．模写する人は，若い美術の勉強をしている人だけでなく，写真のように，結構なお年の人も多かった．ルーブル美術館における模写は，かなり昔から行われている．印象派のフロンティアのひとりであるマネも，ルーブル美術館でティッチアーノやラファエロの絵を模写して美術を勉強したという．そこでマネは，模写をしているベルト・モリゾと出会った．それからベルト・モリゾは，「バルコニー」，「すみれのブーケをつけたベルト・モリゾ」などマネの絵の中にモデルとしてしばしば登場することになったという．

写真２２　ラファエロの絵の模写をする人

ラファエロのあとは，ティッチアーノやカラヴァッジョの作品を楽しむ．カラヴァッジョの「女占い師」(Buona ventura)は，初期の代表作であり，少し楽しい絵である（写真２３）．身なりのよい青年が若い娘（おそらくジプシー）に未来を占って貰っているが，娘は青年の指から指輪を抜き取ろうとしている．それを知らない青年は娘をじっと見ている．そのギャップが何とも面白い．今でもどこかでありそうな一情景である．カラヴァッジョには「トランプ詐欺師」という作品もある．今年（２０１０年）は，カラヴァッジョの没後４００年になる．それを記念して，イタリアのローマでは２月２０日から６月１３日までカラヴァッジョ展が開かれている．重要なカラヴァッジョの絵画は，イタリアのさまざまな美術館からローマのカラヴァッジョ展に出払い「出張中」となっていた．したがって，われわれはその常設美術館でカラヴァッジョを観ることができなかった．しかし，ルーブル美術館ではこの「女占い師」や「聖母の死」などカラヴァッジョの絵画はすべて残っていた．没後４００年を記念するカラヴァッジョ展はイタリアあげての催しであるが，ルーブルはイタリアでの催しには冷淡で，イタリアからの要請を断ったという話を聞いた．お陰でわれわれは，ルーブル美術館で「女占い師」を含めて数点のカラヴァッジョを楽しむことができた．カラヴァッジョは，ルネサンス期の偉大な３名（ダヴィンチ，ミケランジェロ，ラファエロ）のあとでは，イタリア最高の画家である．イタリアで没後４００年のカラヴァッジョ展に力を入れる気持ちも分からないこともない．

写真２３　カラヴァッジョ「女占い師」

イタリア絵画が終わると，スペイン絵画が続く．ここには，エルグレコ，ムリーリョ，ベラスケス，ゴヤなどの力作が並んでいる．ゴヤの肖像画は数点あった．スペインの画家の中では，ベラスケスがいい．以前に東京・六本木の国立新美術館でベラスケスの「薔薇色の衣裳のマルガリータ王女」を観たことがある．その時，マルガリータ王女のそばに置かれた透明な花ビンの存在感に驚いたことがある．今回も「マルガリータ王女の肖像」が印象に残った（写真２４）．

写真２４　ベラスケス「マルガリータ王女の肖像」

スペイン絵画の奥にイギリス絵画が展示されている．しかし，量・質ともイタリア絵画やスペイン絵画に比較すると少しさみしい気がする．イギリス絵画のなかでは，ターナーやコンスタブルの風景画が印象に残った．

もうずいぶんたっぷりと絵画を鑑賞して疲れたので，今日はこの程度にしておこう．今日，鑑賞した美術品はルーブル美術館全体の４分の１程度であろうか．ドノン翼は，地階，一階，二階をほぼ見終わった．ドノン翼二階の別の大きな部屋にフランス絵画の大作が集められていたが，その鑑賞は明日にまわそう．シュリー翼は，一階のほんの一部と地階を観たにすぎない．リシュリュー翼の地階から三階とシュリー翼の一階～三階はまだである．あとは明日一日を空けているので，これらは明日の楽しみにとっておこう．